Fringe Milano Off 2026: la città diventa un palcoscenico internazional

Dal 1° all’11 ottobre il festival celebra dieci anni dalla fondazione con 55 spettacoli, 215 repliche e artisti provenienti da tutto il mondo. Teatro, danza, musica e circo contemporaneo attraversano Milano, tra nuove voci, memoria e sperimentazione.

Milano si prepara ad accogliere una nuova edizione del Fringe Milano Off International Festival, in programma dal 1° all’11 ottobre 2026. Fondato nel 2016 da Francesca Vitale e Renato Lombardo, il festival celebra il decimo anno dalla sua nascita confermando la propria vocazione: portare le arti performative in diversi luoghi della città e creare occasioni di incontro tra artisti, pubblico e operatori culturali.

L’edizione 2026 annuncia 55 spettacoli per 215 repliche, 84 artisti in scena, 11 spettacoli internazionali e 36 nazionali, ospitati in 20 spazi. Le compagnie straniere arrivano da Regno Unito, Francia, Stati Uniti, Giappone, India, Australia e Finlandia, portando linguaggi e prospettive differenti in dialogo con la scena italiana.

Il festival, parte del World Fringe Network, è realizzato dalle associazioni La Memoria del Teatro e Milano Off, con il sostegno di SIAE – Dalla parte di chi crea e il patrocinio del Comune di Milano, della Fondazione AEM Gruppo A2A e dei Municipi 3, 6, 8 e 9.

Un festival che attraversa Milano

La serata inaugurale, “Milano In”, si terrà martedì 29 settembre alle 20:30 ad Area Zelig. Sarà un momento di incontro in cui la direzione presenterà il progetto insieme ai testimonial, agli artisti e alle compagnie presenti.

Gli spettacoli saranno proposti nei due fine settimana, da giovedì 1 a domenica 4 e da giovedì 8 a domenica 11 ottobre, con repliche distribuite tra pomeriggio, tramonto e sera. Il programma complessivo coinvolgerà 45 location cittadine, comprendendo anche gli appuntamenti collaterali.

Il cuore del festival sarà il Village OFF, che quest’anno trova casa allo Spazio Bacca, luogo dedicato alla biodiversità, al clima e all’ambiente. Lo spazio e il suo giardino ospiteranno l’info point, la biglietteria, concerti, mostre, workshop, presentazioni, incontri con gli artisti e performance dal vivo.

Il primo fine settimana: storie personali e sguardi sul presente

La programmazione prende il via giovedì 1° ottobre con “Her raving mini”, tragicommedia greco-britannica scritta, diretta e interpretata da Fenia Gianni, che affronta i legami tossici e il rapporto tra una donna e la madre. Tra le proposte internazionali figura anche “Awake, gay and writing a play”, one-man show autobiografico di Richard Dale, diretto da Dominic Weatherby, che racconta il percorso di liberazione dell’autore da un gruppo religioso ad alto controllo.

Dagli Stati Uniti arriva “Dr Glas”, con Daniel Gerroll, adattamento del romanzo di Hjalmar Söderberg firmato da Jeffrey Hatcher. Un thriller psicologico in cui un solo attore interpreta otto personaggi e si confronta con un dilemma etico legato alla violenza e alla responsabilità di intervenire.

Il teatro civile trova spazio in “Rispost@Ua”, diretto e interpretato da Anna Bodnarchuk, su testo della drammaturga ucraina Neda Neždana. Lo spettacolo racconta la guerra dall’interno attraverso il dialogo tra una donna ucraina e una russa, mettendo a confronto verità, propaganda e dolore.

Accanto alle storie più drammatiche, il festival propone linguaggi ironici e surreali. “Are you lovin’ it?” del giapponese Theatre Group Gumbo, vincitore di 17 premi in sei Paesi, fonde clownerie, teatro fisico, game show e anime in una satira del capitalismo da fast food. “Cafè western”, di e con Pietro De Nova e Maurizio Zucchi, porta invece in scena uno spettacolo muto con musica dal vivo, tra parodia degli spaghetti western e comicità adatta a un pubblico di tutte le età.

Donne, memoria e musica

Diversi spettacoli raccontano figure femminili e percorsi di resilienza. “Nuovo orizzonte”, di e con Alessandra Donati, celebra l’impresa di Trudy Ederle, che nel 1926 attraversò la Manica, utilizzando immagini in movimento, filmati d’epoca e animazione. “Perdifiato”, di e con Michele Vargiu, con la regia di Laura Garau, è dedicato ad Alfonsina Strada, l’unica donna a correre il Giro d’Italia nel 1924.

“Schadenfreude – chi sei quando nessuno ti vede?”, con Orsetta Borghero e la regia di Ettore Distasio, affronta il sentimento del piacere per il fallimento altrui attraverso le storie di Mia Martini e dell’atleta Alex Schwazer. “Puttana”, interpretato da Beatrice Elena Festi e diretto da Mirko Corradini, propone invece una narrazione musicale sperimentale in cui un’unica attrice dà vita a cinque personaggi, fondendo parole, suoni e musica.

Tra le proposte che intrecciano linguaggi differenti c’è anche “E poi ci siamo sedute a guardare il mare (commedia tragica in un solo giorno)”, scritto, diretto e interpretato da Marianna Esposito insieme a Dominique Evoli e Francesca Ricci, che porta in scena la storia di tre donne decise a confrontarsi con la propria esistenza e con la possibilità di scegliere.

Il secondo fine settimana tra classici e teatro civile

Dall’8 all’11 ottobre il programma prosegue con nuove proposte. “Ridicola”, di Annamaria Troisi, si ispira a “Il sogno di un uomo ridicolo” di Dostoevskij, mentre “Zentil omeni mei”, con Alceste Ferrari, ripercorre tre secoli di Commedia dell’Arte. “Ho visto un poeta”, di Annalisa Asha Esposito, racconta attraverso ricordi e immagini intime l’incontro di una giovane poetessa con la propria mentore, Alda Merini.

Il teatro incontra la musica in “Castagne matte”, progetto di Denis Fontanari e Candirù, che utilizza voci, storie e canzoni per riflettere sul rapporto tra società e follia e contrastare lo stigma della malattia mentale. “Ci vuole orecchia! (questioni di genere nella musica pop)”, con Miriam Petruzzelli, affronta invece gli stereotipi di genere attraverso la musica leggera italiana.

Tra gli spettacoli di impegno civile, “Inviolata” racconta la storia di Franca Viola, prima donna in Italia a rifiutare il matrimonio riparatore con l’uomo che l’aveva rapita e violentata. “Donne di Gaza (strani bagliori nel cielo)”, del Nuovo Teatro Gamma di Catania, trasforma la testimonianza di due donne durante una notte di bombardamenti in un’esperienza teatrale che interroga il pubblico sulla sopravvivenza e sulla guerra.

“Tribuna Distinti”, di e con Sebastiano Fumagalli e Mattia Manfroni, sceglie invece i toni della commedia grottesca per raccontare la competizione e la prevaricazione genitoriale sugli spalti di un campo da calcio di provincia.

Il teatro incontra la realtà virtuale e il circo

Sabato 10 e domenica 11 ottobre, al Parco Center, una sezione speciale sarà dedicata al teatro multimediale e visuale. “Inside Monet (a teatro)”, curato da Way Experience con la regia di Libero Stelluti e Marco Pizzoni, unisce narrazione dal vivo e realtà virtuale per accompagnare gli spettatori nell’arte dell’Impressionismo.

Dalla Finlandia arriva “Horsma!” dello Yxpila Circus Club, uno spettacolo che mescola musica e anarchia fisica, esplorando l’infanzia, la sicurezza, il rapporto tra generazioni e la capacità di immaginare. Completa la proposta “Cuore tricolore (un cœur aux trois couleurs)”, stand-up comedy di Roberta Cecchin, che racconta con ironia la vita tra Italia e Francia.

Fringe Academy e studenti protagonisti

Il Fringe Milano Off non è soltanto una rassegna di spettacoli, ma anche un’occasione di formazione e scambio professionale. La Fringe Academy propone, durante il festival, workshop mattutini, sessioni formative, pitch e incontri dedicati agli aspetti artistici, amministrativi e pratici del mestiere dello spettacolo.

Prosegue inoltre “Lo Studente in Giuria”, giunto alla quarta edizione. Il progetto coinvolge oltre 300 studenti di istituti di ogni ordine e grado, che ricevono una formazione specifica per valutare gli spettacoli e assegnare un premio a quello ritenuto più meritevole.

È un modo per avvicinare i giovani al teatro non soltanto come spettatori, ma come partecipanti attivi, chiamati a osservare, confrontarsi e sviluppare un proprio giudizio.

Informazioni e biglietti

Il Fringe Milano Off International Festival si svolgerà dall’1 all’11 ottobre 2026, con serata inaugurale il 29 settembre alle 20:30 ad Area Zelig. Gli spettacoli sono distribuiti nei due fine settimana, dall’1 al 4 e dall’8 all’11 ottobre.

I biglietti per gli spettacoli a pagamento possono essere acquistati online, presso il Village OFF o nelle strutture teatrali aderenti. Il prezzo intero è di 12 euro; sono previste riduzioni Under 25 e Over 65 a 10 euro, FIL Card a 7 euro e giovanissimi Under 16 a 6 euro. Sono disponibili anche carnet Carta Libera per l’accesso agli spettacoli.

Per il programma completo, gli orari delle repliche e le prenotazioni è possibile consultare il sito ufficiale www.milanooff.com. Per informazioni: info@milanooff.com, telefono +39 391 1418299.

Un festival che invita a scoprire il teatro anche fuori dai suoi luoghi più consueti, attraversando Milano e lasciando spazio a linguaggi, storie e artisti differenti. Un’occasione per scegliere uno spettacolo, entrare in una sala e lasciarsi sorprendere da ciò che accade sul palcoscenico.

L’articolo è stato realizzato a partire dai comunicati stampa ufficiali, rielaborati e contestualizzati dalla redazione di Notizie dal Palco. Le immagini sono state fornite dall’ufficio stampa del festival.